skip to Main Content

ORGAN VIDA​ ​
godišnji je međunarodni festival fotografije koji se održava svakog rujna u Zagrebu, Hrvatska.​ ​ Ovogodišnje jubilarno deseto izdanje i program festivala​​ posvećeni su ženskim perspektivama danas​​ i održat će se tijekom tjedna otvorenja od 10. do 16. rujna 2018.

​ ​
Festival okuplja međunarodne nadolazeće i etablirane suvremene fotografe_kinje sa zajedničkim ciljem unaprjeđenja umjetnosti i suvremene fotografske prakse te potiče promišljanje i razgovore o ključnim, globalno i društveno važnim političkim pitanjim​a.​

MEET THE JURY

SE Arvida Bystrom
UK Fiona Rogers
HU Katalin Ladik
ES Laia Abril
USA Nina Berman
JAP Tomoko Sawada

Uključene, Aktivne, Svjesne — Ženske perspektive danas

U vrijeme post kapitalističkih globalnih previranja, tehnološkog napretka, jačanja desnice, pritiska religija koje nanovo ograničavaju ženska prava te privida demokratičnog društva 21. stoljeća susrećemo se sa situacijom u kojoj se davno izborena prava žena moraju nanovo zadobivati. Smatramo kako u jeku inicijativa kao što je #metoo, free the nipple, the future is female te fenomena kao što je ženski pogled potrebno preispitati aktualnu ulogu fotografije u reprezentaciji i artikulaciji ženskog iskustva, objedniti, ali i suprotstaviti različite generacijske i kulturne perspektive te kritički preispitati kako digitalna kultura transformira feministički pristup slici.

Zašto i kako žene protestiraju i potenciraju promjene? Tko su heroine našeg doba? Na koji način se oblikuju društvene uloge i obrasci ponašanja djevojčica i žena? Kako se djevojke reprezentiraju i samoreprezentiraju putem društvenih mreža i kako možemo promišljati novu tzv. Instagram generaciju umjetnica? Psihoanalitičarka Joanne Riviere još je 1929. godine objavila tekst Womanliness as a masquerade opisujući ženstvenost kao masku u patrijarhalno određenom društvu u kojem je ta maska zapravo inherentni dio ženskog identiteta. Kako konstrukciju ženstvenosti kao maske reflektiramo danas? Kakvu ulogu zauzima vlastito tijelo u kulturi opsjednutoj selfijima? Tko su gledatelji/ice kojima se obraćamo?

Unazad pet godina termin ženski pogled pojavio se kao sveprisutan buzz word u umjetničkom i modnom svijetu. Mnoge mlade umjetnice svjesno su prisvojile termin kao obilježje vlastitog autorskog pristupa, aktivističkog i emancipatorskog angažmana. Ženski pogled postavljen je kao opreka dominantnom, patrijarhalno uspostavljenom muškom pogledu koji objektificira žensko tijelo i utvrđuje žensku pasivnu poziciju. Autorice svjesno zauzimaju aktivne uloge kako bi se artikulirao mogući novi pogled na osobna i direktna ženska iskustva koja do sada nisu bila vidljiva ili su bila očekivano/stereotipno vizualno reprezentirana. Možemo li ženski pogled sagledati kao intergeneracijski fenomen? Je li i kako je komodificiran i upakiran kao aktualni trend?

Članice međunarodnog žirija imat će zadaću procijeniti i odabrati dvadeset umjetničkih radova koji imaju sposobnost postaviti aktualna pitanja na suvremene izazove, problem i perspektive koji se odnose na temu ovog javnog poziva. Osobito će pri odabiru biti naglasak uvažavanju raznolikih stavova, različitih kulturnih i geografskih konteksta koji zajednički u kustoskom konceptu skupne izložbe mogu dati presjek trenutnog stanja i situacije na globalnoj društveno-političkoj i feminističkoj sceni. Pozivamo stoga sve zainteresirane umjetnice i umjetnike koji iskazuju svoj umjetnički rad u mediju fotografije kao takvom ili u proširenom obliku, u mediju video rada ili instalacije da se prijave na ovaj javni poziv i daju odgovor na zadanu temu. Odabrani umjetnici/ce će svoje radove izlagati na 10. izdanju festivala fotografije Organ Vida, u Muzeju suvremenu umjetnosti u Zagrebu, od 12. do 30. rujna 2018.

 

— Lea Vene i Marina Paulenka

PROGRAM

Festival Organ Vida, osim izložbenog, uključuje edukativni, diskurzivni i filmski program unutar kojih se odvijaju konferencije, radionice, razgovori s umjetnicima, pregledi portfelja, predavanja, performansi, filmske projekcije i još mnogo toga. Mnogi međunarodno istaknuti stručnjaci, teoretičari, kritičari, kustosi i umjetnici aktivno sudjeluju u festivalskom programu, koji se odvija na različitim mjestima diljem grada Zagreba i pruža jedinstveno iskustvo, povezivanje, učenje i zabavu.

RASPORED







LOKACIJE

HU

Katalin Ladik, pjesnikinja, performerica, glumica (HU)

Katalin Ladik rođena je 1942. g. u Novom Sadu u Srbiji. Bila je članica grupe Bosch+Bosch. Uz pisanje pjesama, ona stvara zvučne pjesme i vizualnu poeziju, bavi se performans artom, piše i izvodi ekperimentalnu glazbu i audio drame. Istražuje jezik kroz vizualnu i vokalnu ekspresiju, kao i kroz pokret i geste. Njezin radovi su u mediju kolaža, fotografije, ploča, performansa i happeninga u urbanim i ruralnim okolinama. U svojim performansima koristi vizualni jezik i svakodnevne predmete kako bi dala kritiku položaja žena. Živi i radi u Budimpešti u Mađarskoj.

ES

Laia Abrl, multidisciplinarna umjetnica (ES)

Laia Abril (Španjolska, 1986.) je multidisciplinarna umjetnica koja koristi fotografiju, tekst, video i zvuk. Nakon što je diplomirala novinarstvo, preselila se u New York kako bi pohađala predavanja na Međunarodnom centru za fotografiju (ICP). Tada je odlučila fokusirati se na intimne priče koje razotkrivaju nelagodne i skrivene stvarnosti povezane sa seksualnošću, poremećajima u prehrani i rodnom ravnopravnošću. Godine 2009. upisala je 5-godišnju umjetničku rezidenciju u Benettonovom istraživačkom centru u Trevisu (FABRICA), gdje je radila kao kreativna urednica i fotografkinja u časopisu COLORS.

Njeni projekti nastaju na različitim platformama kao instalacije, knjige, web dokumentarci i filmovi. Njen rad izlagan je u SAD-u, Kanadi, Ujedinjenom Kraljevstvu, Kini, Poljskoj, Njemačkoj, Nizozemskoj, Švicarskoj, Turskoj, Grčkoj, Francuskoj, Italiji i Španjolskoj, a nalazi se u privatnim kolekcijama i muzejima kao što su Musée de l’Elysée i Fotomuseum Winterthur u Švicarskoj te MNAC u Barceloni. Nedavno je dobila Revelación Photo España Award, Fotopress Grant i Prix de la Photo Madame Figaro za svoju izložbu A History of Misogyny, chapter one: On Abortion u Les Rencontres d’Arles (2016.).

Po završetku petogodišnjeg projekta On Eating Disorders, Abril je započela novi dugoročni projekt A History of Misogyny. Prvo poglavlje, On Abortion, objavila je izdavačka kuća Dewi Lewis 2017. godine; a Abril trenutno radi na drugom poglavlju, On Rape Culture, te na seriji različitih instalacija i radova u sklopu projekta A History of Misogyny

USA

Nina Berman, dokumentarna fotografkinja, filmašica, autorica i edukatorica (SAD)

Nina Berman (SAD, 1960.) je dokumentarna fotografkinja, filmašica, autorica i edukatorica. Njen raznovrsni rad bavi se američkom politikom, militarizmom, traumom i otporom. Autorica je triju knjiga: Purple Hearts – Back from Iraq (2004.), Homeland (2008.) i An Autobiography of Miss Wish (2017.), priča koju priča žrtva seksualnog nasilja kroz period od 25 godina. Njene fotografije i videa izlagani su na više od 100 lokacija, uključujući Whitney Museum of American Art Biennial, Museum of Fine Arts Houston i Dublin Contemporary. Za svoj rad dobila je nagrade u poljima umjetnosti i novinarstva od strane World Press Photo Foundation, Pictures of the Year International, Open Society Foundation i New York Foundation for the Arts, Duke University’s Center for Documentary Studies i Hasselblad. Članica je fotografskog i filmskog kolektiva NOOR iz Amsterdama. Radi kao izvanredna profesorica na Columbia University Graduate School of Journalism gdje vodi program fotografije. Živi u rodnom New Yorku.

JAP

Tomoko Sawada, umjetnica (JP)

Tomoko Sawada (Japan, 1977.) studirala je na Seian University of Art and Design. Koristi fotografiju za istraživanje odnosa između našeg unutarnjeg života i vanjske slike. Njen rad posuđuje kompozicije od dobro poznatih formata kao što su portret, modna i svadbena fotografija te ih namješta na satiričan način kako bi razotkrila njihove stereotipe i pretpostavke. Najčešće sama u ulozi modela, Sawada je izgradila izvanredni niz likova koji predstavljaju duhovit i oštar portret japanskog društva. Njene recentne samostalne izložbe su: FACIAL SIGNATURE u MEM-u (Tokio, 2015.) i ROSEGALLERY (Santa Monica, 2016.), My Faces u Galeriji Pace/Macgill (New York, 2015.), glop shows; The Younger Generation: Contemporary Japanese Photography u J. Paul Getty Museumu (Los Angeles, 2015.), Performing for the Camera u Tate Modernu (London, 2016.), Multiple Future – Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions u TOP Museumu (Tokio, 2017.). Sawada živi i radi u Kobeu u Japanu.

SE

ARVIDA BYSTRÖM, umjetnica (SE)

Arvida Byström (Švedska, 1991.) je švedska umjetnica koja živi i radi na relaciji Los Angeles-London-Stockholm. Prvotno inspirirana Tumblrom, počela je objavljivati slike na svom profilu i priključila se zajednici umjetnica koje propituju ženstvenost i rodne standarde, koristeći tzv. “djevojačku” estetiku s ciljem redefiniranja normi prihvatljive i poželjne ženske vizualne reprezentacije.

Počela je raditi selfije i baviti se kulturnom reprezentacijom tema vezanih uz menstruaciju i dlakavost ženskog tijela. Njen projekt There Will Be Blood objavljen je u Viceu 2012. godine, a nedavno se pojavila u Adidasovoj reklami koja tematizira negativan stav prema ženskoj dlakavosti u modnoj industriji.

Kao članica ženskog kolektiva The Ardorous, Byström je objavila neke od svojih fotografija u knjizi Babe (2015.) koja je predstavila rad 30 umjetnica, a koju je kurirala Petra Collins. Iste godine Byström je sudjelovala u izložbi Girls At Night On The Internet koju je kurirala Grace Miceli.

Byström koristi Instagram za istraživanje vlastitog identiteta kao queer žene i propituje seksualizirana ženska tijela. Zajedno s umjetnicom Molly Sodom uredila je knjigu Pics or It Didn’t Happen: Images Banned From Instagram (2017.) koja donosi slike ženskih tijela koje je Instagram uklonio. Nedavno je sudjelovala u skupnoj izložbi Virtual Normality – Woman Net Artist 2.0. u Muzeju likovnih umjetnosti u Leipzigu.

UK

FIONA ROGERS, globalna direktorica razvoja poslovanja u Magnum Photos Internationalu (UK)

Fiona Rogers je globalna direktorica razvoja poslovanja u Magnum Photos Internationalu, gdje radi na primjeni inovativnih poslovnih rješenja i razvoju strateških partnerstva. Prije toga bila je voditeljica programa kulture i edukacije te je osmišljavala međunarodne izložbe i događanja, a 2006. osnovala je Magnumov globalni odjel za edukaciju.

Osim toga, pokrenula je Firecracker, platformu koja podržava fotografkinje. Godine 2012. Firecracker je pokrenuo godišnju stipendiju koja fotografkinjama omogućuje produkciju dugoročnih dokumentarnih fotografskih projekata. Suautorica je knjige Firecrackers: Female Photographers Now (Thames & Hudson, 2017.) u kojoj je predstavljeno preko 30 suvremenih fotografkinja.

Rogers ima izražen interes za mlade fotografkinje i bila je uključena u međunarodne platforme poput Recontres D’Arles, FORMAT Festival i Singapore International Photography Festival. Bila je članica žirija na nekoliko poznatih natjecanja kao što su Mack First Book Award i Getty Images Grant for Editorial Photography. U odboru je Zaklade Martin Parr u Bristolu i savjetnica za Royal Photographic Society.

KONTAKT

Fotografska udruga Organ Vida

Ured i Galerija
Medulićeva 16/1
10000 Zagreb
Croatia

Festivalski centar

HALA V, iza Tehničkog muzeja Nikola Tesla
Tratinska 2, 10000 Zagreb, Croatia
[email protected]
+385 91 6302 213
+385 91 7833 563

Odnosi s javnošću

[email protected]
+385 97 7640 358


Informacije o festivalu
[email protected]
+385 91 6302 213
+385 91 7833 563

Festivalski tim

Kreatorice programa, kustosice i voditeljice projekta
Marina Paulenka, Lea Vene and Morana Matković

Kustosi_ce
Luja Šimunć, Klara Petrović, Lovro Japundžić,
 Sandra Vitaljić, Barbara Gregov


Produkcija
Paola Orlić, Aron Adžijević, Ivan Vičević


Odnosi s javnošću
Tena Razumović Žmara


Ured za goste
Paula Pavlović


Vizualni identitet
Alma Šavar

Back To Top